The Wilton Diptych - En mystisk och djupgående hyllning till den helige Richard!

Denna magnifika tavla från det 14:e århundradet, “The Wilton Diptych,” är ett verk av okänd författare, men många experter spekulerar i att det skapades under ledningen av en mästare vid namn Master of the Wilton Diptych. Den uppvisar en unik blandning av stilar och influenser, vilket gör den till ett särskilt fascinerande studieobjekt för konstnärskännare.

Tavlan, som nu finns på National Gallery i London, är uppdelad på två paneler: vänsterpanelen visar den engelske kung Richard II i bön inför Jungfru Maria och högerpanelen avbildar Sankt Johannes Döparen, även han i bön. Bakgrunden för dessa figurer är dekorerad med ett fantastiskt utbud av symboler och heraldiska element som vittnar om det politiska och religiösa klimatet under Richards regering.

En djupdykning i detaljerna:

• Den vänstra panelen: Richard II, klädd i kungliga kläder och prydd med sin krona, knälar framför Jungfru Maria, som sitter på en förhöjd tron. Hon håller Jesusbarnet på sitt knä, medan änglar omgivande dem. Bakom Richard finns hans heraldiska vapensköld och ett träd med blommor – symboler för hans kungliga makt och rättmätighet.

• Den högra panelen: Sankt Johannes Döparen står i en nis som påminner om en gotisk kyrka, med öppna dörrar som leder till en himmelsk vision. Han bär traditionella kläder för helgonet och håller ett kors i handen, symbol för hans roll som föregångare till Jesus Kristus. Bakom honom finns ett träd som liknar det på vänstra panelen, men här är det täckt med guld, vilket antyder den himmelska belöningen som väntar Johannes.

Vad berättar tavlan?

“The Wilton Diptych” är mycket mer än en enkel avbildning av två religiösa figurer. Den ger oss inblick i Richards personliga tro och hans politiska ambitioner.

• Bönen: Richard II’s bön till Jungfru Maria kan tolkas som ett uttryck för hans önskan om gudomlig välsignelse och stöd. Han var en regent som brottades med uppror och politisk instabilitet, och denna bönen kan ses som ett försök att finna tröst och styrka i tider av kris.

• Sankt Johannes Döparens roll: Johannes Döparen representerade ofta “förbereden” för den nya eran, en figur som visade vägen till frälsning. Richards val att inkludera honom i tavlan kan tolkas som ett försök att legitimera sin egen makt och positionering som kung av England.

En gåta genom tiderna:

Trots dess skönhet och historiska betydelse finns det fortfarande många mysterier kring “The Wilton Diptych.”

Okänd Upphovsman	Stylismix
Man vet inte exakt vem som målade tavlan, trots att den har tillskrivits Master of the Wilton Diptych.	Tavlan visar en blandning av italienska och engelska influenser, vilket tyder på konstnärens breda kunskap och kontakter.

Symboler och tolkningar:

Tavlan är fylld med symboler och allegoriska scener som kräver noggrann analys för att förstå deras innebörd:

• Träden: Det faktum att samma träd, även om det presenteras olika, finns på båda panelerna kan antyda en koppling mellan den jordiska världen (Richard) och den himmelska världen (Johannes Döparen).

• Färgerna: De rika färgerna i tavlan, inklusive det blåa som symboliserar Jungfru Maria och det guldgula som representerar Johannes Döparens himmelska belöning, bidrar till att skapa en känsla av andlig transcendens.

Slutsats:

“The Wilton Diptych” är ett verk av konstnärlig briljans som även efter århundraden fortsätter att fascinera och inspirera. Den erbjuder oss inte bara en inblick i det religiösa livet under medeltiden, utan den är också ett vittnesbörd om den politiska komplexiteten och den personliga tron hos en av Englands mest omtvistade monarker: Richard II.

Tavlan är en påminnelse om konstens förmåga att återspegla inte bara den yttre världen utan även de djupaste tankarna och känslorna hos dess skapare.